容器
展期:2021.12.12 -2022. 1.22
学术主持: 林书传
策展人: 冯黎敏


艺术家 丨 宋昕



序言

容器


容器是一个相对的概念,它包罗万象,变化无穷,可以将每一个人,每一种事情都置身其中。它是一种被包裹却难以被归纳的情绪、观念,灵感。同样,容器也是一个绝对的概念,如果将它视为一种理想的收纳物,那么收纳物与被收纳物的分子结构几乎是不相溶的,在可容的空间中,代表着冲突、否定与困扰,同样也代表着一种“不可逆”,例如时间、空间与历史。


展览以容器命名,带着相对与绝对的概念,我们回到宋昕的作品之中。在艺术家水系列作品之中,其首先破除了水的物理概念,将水形而上为一种柔软性、包容性、流淌性与延续性的情感。这就是我们在面对这一系列的作品时,常常未见水,却能感知水的存在的原因。宋昕将作品的“水性”以及对“水性”的思考从另一个角度向观众敞开。近于禅理——“见山不是山,见水不是水。”在以水为脉络的作品之中,艺术家宋昕通过一增一减(叠加与剪裁)的基本手法,将不同形状,颜色,材质的物质规整在其特有的美学范畴之中,并形成了一种多维度的对比:明亮与黑暗;反光与透光;尖锐与缓和;秩序与偶发;流动与静止,等等。对比之中,我试着想象艺术家创作过程,也应当是一种极其冷静的构造,同样伴随着一种汹涌内心冲突与思考。似面对平静的湖水,她渴望宁静,同样也“贪婪”地期待从天而降的小石子会激起怎样的涟漪。


谈及了容器中的水性,回到容器本身。艺术家这一系列的作品外形耐人寻味。在我看来,其一半的作品像大脑,另一半的作品像心脏。不知道艺术家是否有意为之,但器官外形下给人的联想,大脑为精神,心脏为肉身,其分别代表着一种繁杂的人间情绪与相对稳定的生命力。容器之于此,其象征意义下包裹的作品更加彰显了一剂人味。我们甚至会抛开作品给人已有的视觉感受,去试着想象作品背后的艺术家这个人。作品成为了器官的解剖片,能感觉到心跳,亦有思绪在脑中交织与穿梭的独特感官。从他人的作品回归到自己,这是艺术作品美妙的折射通道。在艺术家作品前,仿佛是一个不通语言的人收到了一本他人的日记,日记的内容我们已经很难读懂,但是我们能通过平整的笔迹读出日记中那个人的“平整”,亦能从颤颤巍巍的笔迹中读到那些犹豫的岁月。




林书传

                                                           2021.10.15





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