日常之上
展期:2018.4.30-2018.6.30
学术主持:何桂彦
策展人:冯黎敏

艺术家

谭勋/沈烈毅


新闻稿 

“日常之上——谭勋、沈烈毅作品展”将于 2018 年 04 月 30 日下午 2:00,在杭州黄龙饭店“西湖·山水·文化——艺术长廊”开幕,这是瀚阳艺术中心在黄龙饭店艺术长廊举办的第五十七期展览。


谭勋与沈烈毅是当代雕塑领域有代表性的中青代雕塑家。他们的作品都涉及到媒介与物性、形式与观念的转换问题,其作品观念的生效,大多得益于对“日常之物”的挖掘。既源于“日常”,又超越“日常”。在众多的共同点之中,还有一个特点是需要着重强调的,那就是两位艺术家对传统的、东方文化审美经验的挖掘。 

本次展览共展出两位艺术家的 12 件作品,展呈也是以“对话”的形式。展期至 2018 年 06 月 30 日结束。


序言

“日常”之上


现代主义雕塑在美学上有两个重要的维度,一是从“有意味的形式”向内部结构的转移,即“作为形状的雕塑”向“作为结构的雕塑”的发展,核心的美学诉求是“形式自律”;另一个意义维度,在于从材料的“物性”出发,挖掘其负载的美学、文化、社会意义。在对待“物性”方面,实质有两条重要的创作路径,一个是随着晚期现代主义雕塑向 1960 年代极少主义的嬗变,使得现代主义意义上的媒介逐渐被物的客体性(objecthood)所替代;另一个则是杜尚的“达达”,虽然其目的是“反艺术”,但客观上赋予了现成品以合法性。这两条路径,在 1960 年代后期殊途同归,其最大的价值,在于填平了现代主义艺术与生活之间的鸿沟。换言之,“日常之物”成为了打通艺术与现实之间的通道。而“日常”的价值的显现,也预示着现代主义创作与审美范式的式微。


谭勋与沈烈毅是当代雕塑领域有代表性的中青代雕塑家。他们的作品都涉及到媒介与物性、形式与观念的转换问题,其作品观念的生效,大多得益于对“日常之物”的挖掘。《一次性纸杯》来源于被遗弃的一次性纸杯,不过,时间才是这些痕迹的缔造者,残茶的褪色,茶汁的融汇、渗透、交织,因偶然与不确定性让浸润后的纸杯具有了审美意义。谭勋的创作不仅改变了纸杯的日常之态,而且将其置入一种新的视觉机制之下,让这些原本是污秽、残存的痕迹,在观众的“凝视”之中弥散出审美的意味。在《李明庄计划》系列作品中,艺术家一方面去挖掘这些日常之物背后隐藏的“中国经验”,另一方面,则对它们进行改造,借助各种“小景观”的塑造,赋予它们以艺术品的身份。谭勋对“物”与现成品的改造,不仅仅限囿于形式、审美、修辞的范畴,而是涉及到对历史、现实、文化身份等诸多问题的思考。譬如,《24.2 平方米》中弥散出的凝重、悠远的历史气息,以及青砖与破损的痕迹所唤起的东方审美意象。虽然《彩虹》系列具有典型的现代主义雕塑的形式与外观,但艺术家创作的初衷,源于对华北平原日益恶化的环境问题的焦虑。《一把扫帚》从图像、绘画、雕塑、装置等多个不同的视觉机制与认知方式出发,讨论了“一把扫帚”作为日常之物、审美之物、观念之物的多重属性。与《彩虹》比较,这件作品少了对现实境遇的考量,多了哲学化的思辨色彩。


在沈烈毅的《天空》系列作品中,观众可以看到许多日常之物,如笔记本、便签、奖牌、铁锹、餐巾纸、电脑、包装盒等。在创作的过程中,艺术家尽可能地保留这些物品的日常印记,但与此同时,也将一些符号性的因素如“天安门”、“国会大厦”、“自由女神像”、“基督像”等融入作品。符号的介入虽然会削弱作品个人化的叙事,却为作品注入了意义。事实上,沈烈毅是一位善于在日常的视觉习惯中制造惊颤效果的艺术家。所谓的“惊颤”,就是使其在视觉接受的过程中产生一种“意外”,亦即是说,除了虚与实、正性与负性的转换,熟悉与陌生、日常与异常、理性与感性会在视觉心理上产生一种内在的张力。《囿》系列来源于艺术家儿时对于假山石、假盆景的体验和记忆。对于大多数人来说,盆景是日常生活中十分熟悉的,也是常见的审美对象。然而,《囿》系列制造了一种日常奇观,流露出既熟悉又陌生的审美经验。不仅如此,束缚与挣扎、禁锢与冲破、驯化与抗争,因作品所形成的视觉张力,淋漓尽致地揭示这是一种病态的、扭曲的美。《囿》似乎也是在提示人们,去审视、发现那些隐藏在表象之下、日常话语背后的权力,抑或是伤害。与《天空》《囿》注重观念的转换有所不同,《雨》更专注于语言,以及更质朴、纯粹的情感表达。雨滴、涟漪、水流,时间在那一刻停止,凝神关照,观众仿佛能感受到春风拂面,听到轻柔、均匀的雨滴声。


不难发现,谭勋与沈烈毅的作品有许多共同点,强调形式、语言的观念转换,既源于“日常”,又超越“日常”。在众多的共同点之中,还有一个特点是需要着重强调的,那就是两位艺术家对传统的、东方文化审美经验的挖掘。譬如,《李明庄计划》中的一件作品,是在三根废弃的檐柱的上端雕刻中国山水的纹样,而《24.2 平方米》中弥散出的也是东方化的、意象化的美学意味。沈烈毅的《囿》实质是对中国人集体无意识的某种审美习惯的反思。虽然《雨》系列是用具象雕塑的语言完成的,但作品所追求的却是“大音希声”的审美境界。对本土的、东方化的文化与视觉审美经验的再挖掘,也反映出,中国这一代雕塑家在语言、修辞、文化身份上的自觉与自信。

2018 年 4 月于四川美院虎溪校区


展览作品


谭勋




沈烈毅





展览现场





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